Über mich

Ich bin Illustratorin und Designerin mit einem besonderen Fokus auf visuelles Storytelling und der Entwicklung einzigartiger Bildwelten. 

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Illustration dient mir oft als Grundlage für die Entwicklung von Bildwelten und klaren visuellen Leitlinien. Ich zeichne – auf Papier, auf dem iPad, über Filmmaterial, auf Fliesen, auf Wänden. 

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Ich arbeite routiniert mit Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Premiere, Procreate und Apple Pen.

Meine Arbeitsweise bewegt sich fließend zwischen analoger Gestaltung und digitaler Umsetzung. So entstehen visuelle Welten, die sowohl auf dem Screen als auch im Raum wirken. 

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Mein breiter Background im Bereich analoger Gestaltung (Druckgrafik, Zeichnung, Keramik, Stop Motion) kann meine Arbeit visuell hervorheben und sorgt in Kombination mit digitalen Ebenen und grafischen Elementen für eine unverwechselbare visuelle Alleinstellung.

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Als Filmschaffende bringe ich außerdem ein starkes Gespür für Schnitt, Rhythmus und Erzählung mit.

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Als ausgebildete Kunstpädagogin mit langjähriger Erfahrung als Dozentin verfüge ich zudem über starke Kommunikations- und Vermittlungskompetenzen – ideal für Projekte, in denen komplexe Inhalte zielgruppengerecht und strukturiert visualisiert werden sollen.

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Mein Atelier befindet sich im PROGR – dem Zentrum für Kulturproduktion in Bern, wo ich Teil eines lebendigen Netzwerks aus Kunst, Design und Kultur bin.

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Leistungen im Überblick:

• Illustration – für Bücher, Editorials, Filme, Produkte & Marken

• Grafikdesign – Plakate, Cover, Layouts, visuelle Konzepte 

• Visuelle Gestaltung für Film – Zeichnungen, Collagen, Schnitt, Animation

• Branding & visuelle Identität – mit künstlerischer Handschrift und Materialtiefe

 

Was mich besonders begeistert:

Ich liebe analoge und digitale Schnittstellen-Projekte, bei denen Illustration, Raum und Storytelling zusammenkommen – abseits klassischer Formate. – etwa handgefertigter, ortsspezifischer Objekte, wie z.B. Porzellanfliesen mit individuellen Illustrationen – beispielsweise als gestalterische Intervention im Raum oder als visuelles Markenzeichen für Unternehmen.

Für Kulturschaffende entwickle ich gerne visuelle Sonderformate – von Masken über Prints bis hin zu limitierten Postern oder Bühnenobjekten – stets abgestimmt auf die jeweilige künstlerische Identität. 

In eigenen Projekten kombiniere ich Zeichnungen mit filmischen Aufnahmen, um visuelles Storytelling im Bewegtbildformat zu erweitern und neue narrative Ebenen zu erschließen.